馬賽爾*馬爾丹說：“所謂影片的節奏，并不是指各個鏡頭放映時間的比例，而是指各個鏡頭的延續時間適應于該鏡頭所能引起并使觀眾感到滿意的那種注意力的緊張程度。”根據紀錄片節奏在內容和形式上的差異，可以分為內部節奏和外部節奏。外在節奏以內在節奏為依據，內在節奏則通過外在節奏來表現，內在節奏和外在節奏的和諧統一構成了電視紀錄片的節奏美。因此，研究電視紀錄片的剪輯節奏，提高電視紀錄片的美學價值，對實現電視紀錄片可視性和有效收視，具有極大的現實意義。

    一、電視紀錄片的內部節奏

    電視紀錄片的征服力量，首先表現在內部節奏上，要多選擇那些對受眾來說具有重要性、新鮮性、有趣性、接近性等特征的信息內容，并進行結構性的信息構建，以適應受眾獲取信息的接受心里。

    一般來說，紀錄片的內部節奏一般通過一下幾個方面來實現：

      1、核心事件和衛星事件組合構建而形成的節奏

    紀錄片是由一個事件或一系列事件組成，其事件都是客觀存在、無法加工的。作為時間流變的過程，生活中發生的事件不可能在紀錄片中原生態的雜陳，流水帳式呈現，而是要根據其在創作中的地位和性質進行編碼，確立敘事重點，實現詳略得當、疏密相間的節奏化傳播。核心事件是紀錄片敘述的重點，而衛星事件不僅能起到修飾核心事件的作用，而且在審美價值上遠遠超過核心事件，它可以補充、豐富核心事件，使之豐滿和具體，更能表達紀錄片的創作意圖。

    實際上，紀錄片的事件總是按照與敘事話題緊密程度的不同而得到不同程度的凸顯，那些與核心事件最相關的事件總是得到最好的呈現，而衛星事件的敘述總是很概略甚或省略。核心事件與衛星事件在紀錄片中的組裝構建，使得整個紀錄片疏密相間、重點突出、節奏張馳有道。比如紀錄片《遠在北京的家》講述的是安徽農村的一些姑娘進城打工謀生的故事。劉春花、張菊芳、謝素萍的打工故事由一個核心事件和若干個附屬事件構成，展現了他們各自不同的經歷，真實的記錄了人的生活的艱辛及其奮斗，該片就是通過核心事件和衛星事件的構建，形成感人肺腑的敘事結構，使人看后久久難以忘懷，并從中獲得啟迪。

2、懸念和沖突的運用而形成的節奏

懸念的設置和沖突的運用，也可以建構紀錄片的內部節奏，紀錄片的懸念具有模糊性和流動性，它能使受眾隨著對拍攝對象認識過程的逐步深入而產生懸念，引發好奇，并行成波折的敘事節奏，給受眾以觀看的興趣點。如紀錄片《尋找樓蘭王國》《回家》《闖江湖》《毛毛告狀》等，創作者以現在進行時態，紀錄一個動態過程，一切都處在未知的狀態，誰也不知道下一不會發生什么，因此，懸念在紀錄片中并不是具體的一個，而是由不明確的、隨時可能出現的一切形成一個懸念流，并伴隨著過程的推進以鏈狀的形態隨時出現。

另外沖突也是存在于事件的轉變過程中的，沖突的產生，激發，以及解決都能促使觀眾心理發生變化，進而形成起伏跌宕的敘事節奏。

3、細節的使用而形成的節奏

細節畫面所產生的內部張力，比一般鏡頭更具沖擊力，更具感染力和表現深度。同時，細節也是調解內部節奏的重要手段。比如紀錄片《山洞里的村落》講述的是遠離快節奏生活的、完全封閉落后，帶有濃厚的自然經濟色彩的山洞莊落。其人物的行為，思維都是遲緩的，凝滯的，在核心事件“拉電線”這事情上，或猶豫，或觀望，或反對，或期求，或無言，反反復復的爭執，形成了生活節奏的遲緩，也決定了紀錄片舒緩的內部節奏。

內部節奏的起伏變化，能夠使觀眾的興奮點也隨之抑揚跌宕，有效的緩解了持續收看而引發的視覺疲勞。根據接受心理學的研究發現，人們情緒變化時，會產生一種新鮮感，使人在心理上產生一種期待；當人們持續維持在一種情緒狀況時，逐漸產生一種制約力，這種制約力則會抵消新鮮感。在這種情況下，節奏會起到一種調節作用，它通過對運動世界快慢緩急的反映，不斷的破壞人們固有的心理程序，促使心理活動的增加，不斷造成人們的新鮮感。因此，這需要創作者把握受眾心理，對真實的事件進行內部節奏的構建。

二、電視紀錄片的外部節奏

1、鏡頭運動形成的節奏

根據畫面主體的需要和景別特征而采取不同速度、不同形式的鏡頭運動，就會形成可觀可感的外部節奏。如美國紀錄片《國家地理雜志》中的《大峽谷》，開篇交代峽谷的大環境時，采用了緩慢平衡的敘述風格，并把大峽谷的浩瀚無邊和神秘詭異呈現出來。開篇段落的這種節奏安排，使得觀眾不僅盡覽壯觀之景，而且從環境表面寥寂中隱隱感覺到潛藏的生死拼殺，給人以思維想象的余地，同時也為后面描述大峽谷中各種生命的頑強生存，作了恰當的鋪墊和襯托。值得注意的是，電視紀錄片中鏡頭運動形成的或快或慢的節奏，應與每一個敘事段落的節奏相適應，這樣才會使得電視紀錄片更具有真實性和感染力。

再如，我單位自辦紀錄片性質欄目《徽州鄉村行—紀念改革開放三十周年紀實》，作為主要剪輯師，如何能夠通過剪輯節奏的變化更好的反映出我區改革開放三十年農民、農村發生的變化成為我思考的問題。具體的表現我是這樣做的：紀錄片的剪輯思路是對比表達。通過慢速的鏡頭和昏黃的色調，抽象的表現出30年前農村的基本面貌，對于現在，采用了歡快的背景音樂，和鮮明的色調，以及快速的鏡頭過度，極力的表現現代農村的快速發展。

2、鏡頭剪輯形成的節奏

鏡頭剪輯就是用鏡頭的切換與組接來實現話語的傳遞。鏡頭剪輯時，既要注意畫面形象的邏輯性，又要使時間、空間和運動的更替、銜接流暢自然,而單位時間內鏡頭切換速度快慢將直接影響到電視紀錄片的節奏。因此，對鏡頭剪輯的控制，是營造電視紀錄片外部節奏的又一重要手段。

（1） 長鏡頭和短鏡頭的運用。長鏡頭如“小弦切切如私語”，節奏緩慢，善于營造較為舒緩和松弛的氛圍；短鏡頭如“大弦嘈嘈如急雨”，能夠營造一種快速的、沖動的、活潑的節奏，能使讀者振奮和緊張。長鏡頭和短鏡頭的交錯運用，則會形成“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的傳播效果。

（2） 快鏡頭和慢鏡頭的運用。在電視紀錄片中，經常用單位時間內減慢鏡頭切換速度的方法表現意蘊深厚的歷史題材或感情內容。恰如其分的外部慢節奏，給觀眾以舒適、懷舊之感，容易激發人們對過去時代的嘆惋沉思。紀錄片還可以使用快切的方法，以閃現鏡頭快節奏來表現強烈動感或扣人心懸的場面，渲染緊張危急的氣氛，給觀眾心理一種快節奏的自然感受。

  不過，持續不變的節奏速度容易使觀眾疲勞。明智的做法是進行節奏速度的變換，用前后速度上的對比，實現張馳結合，既在一個緊張的高潮點要留給觀眾一個緩沖的心理空間，以便保留那份興奮，取得一種持續的緊迫感，并吸引他們繼續觀賞下去。另外，電視紀錄片應該呈現多元化的風格。

3、畫面色彩形成的節奏

    應該說，電視紀錄片內容和形式所體現的節奏感，體現了創作主體潛在的，深層次的追求。只有更深入的了解紀錄片的剪輯節奏，才能使紀錄片別有韻味，妙不可言。

三、紀錄片剪輯技巧分析

節奏的變化還體現在鏡頭與鏡頭的組接技巧上，其關鍵就體現在“動”與“靜”的結合。
　  　 “動”接“動”、“靜”接“靜”是鏡頭組接的基本原則。所謂的“動”與“靜”是指在剪輯點上畫面主體或攝像機是處于運動的還是靜止的狀態。遵循這一原則進行鏡頭組接可保持視覺的流暢及和諧。 
      具體情況如下：

兩個固定鏡頭組接時，畫面主體都是靜止的，其剪輯點的選擇要根據畫面的內容來決定(靜接靜)。 
      兩個固定鏡頭組接時，其中一個鏡頭主體是運動的，另一個鏡頭主體是不動的，其一種組接方法是尋找主體動作的停頓處來切換；另一種方法是在運動主體被遮擋或處于不醒目的位置時切換(靜接靜)，如果兩個固定鏡頭主體都是運動的，其剪輯點可選在主體運動的過程中。 
     一般說來，剪動作時，鏡頭組接是以主體動作的運動因素作為依據的，小景別的動作要少留一些，大景別的動作要多留一些。(動接動)。 
     當兩個鏡頭都是運動鏡頭，并且運動方向一致時，應去掉上一鏡頭的落幅及下一鏡頭的起幅進行組接(動接動)。 
     如果兩個運動鏡頭的運作方向不一致時，就需在鏡頭運動穩定下來后切換，即保留上一鏡頭的落幅和下一鏡頭的起幅進行組接(靜接靜)。 
     “動”接“動”的一種特殊用法是所謂“半截子”鏡頭組接。即不同運動主體或運動鏡頭在運動過程中進行切換，這樣一系列的“半截子”鏡頭組接起來給人的動感更強，節奏更鮮明，在體育集錦類節目的剪輯中應用較多。需要注意的是，組接鏡頭時要考慮運動主體或運動鏡頭的方向性及動感的一致性。 
　　 除了“動”接“動”、“靜”接“靜”外，常見的還有“動”接“靜”和“靜”接“動”。在進行后兩種畫面組接時，要充分利用主體之間的因果關系、對應關系、呼應關系及畫面內主體運動節奏的變化，做到由動到靜，由靜到動順理成章的自然轉換。

四、剪輯中常遇到的問題
　　 在前期拍攝時，由于攝像師未充分意識到軸線問趣，或者即使前期拍攝時建立并遵守了軸線原則，但后期剪輯時需打亂原來的鏡頭次序重新組合，就可能產生“跳軸”現象。如果這個問題不加以解決，會造成觀眾理解上的混亂。 
　　 當遇到“踏軸”問題時，剪輯師可采取一些補救措施，消除或減弱“跳軸”現象。 
　　 （1)利用動勢改變軸線方向。在兩個跳軸鏡頭中間，插入一個人物轉身或運動物轉彎的鏡頭，將軸線方向改變過來。 
　　 (2)插入中性鏡頭。在兩個運動方向相反的鏡頭中間，插入一個無明顯方向性的中性鏡頭，可減弱“跳軸”的影響。 
　　 (3)借助人物視線。在跳軸鏡頭中間插入一個人物視線變化的鏡頭，借助人物視線的變動，改變軸線方向，清除“跳軸”現象。 
     (4)插入特寫鏡頭。在跳軸鏡頭中間，插入一個局部特寫或反映特寫鏡頭，可減弱“跳軸”現象。需要注意的是，插入的特寫鏡頭要與前后鏡頭有一定的聯系，否則顯得生硬。 
     (5)插入全景鏡頭。由于全景鏡頭中主體在畫面所處的位置、運動的方向或動作不很明顯，插入后即使軸方向有所變化，但觀眾的視覺跳躍不大，可減弱“跳軸”現象。

另外，后期剪輯時，在一個段落中采用一成不變的剪輯節奏，會使觀眾產生疲乏厭倦的感覺。如果適當變化剪輯節奏，采用剪接加速度的方法，使組接的鏡頭越來越短，利用鏡頭的積累效果，可使段落形成一個高潮。但在做這種節奏處理時，一定要注意張弛結合，每一個高潮點后都要留出一個緩沖釋放的空間，給觀眾以回味和聯想的余地。

控制好紀錄片剪輯的內外部節奏，“動、靜”結合，是決定一部紀錄片成敗的關鍵，作為剪輯師，深刻理解和認識紀錄片創作者的意圖尤其重要，要具備把創作者的意圖完整升華的展現在作品中是作為紀錄片剪輯師必備的一項素質。這需要剪輯師擁有豐富的剪輯經驗和技巧，需要積累，在今后工作中，我還需要更加加強這方面的能力，使剪輯作品更富有時代感和表現力。

                （作者單位：黃山市徽州廣播電視臺）